lunes, 22 de julio de 2013

Maracas

Maracas tradicionales.
La maraca es un instrumento idiófono sacudido constituido por una parte esférica hueca sostenida por un mango que la atraviesa o está adherida a ella. En su interior se le llena con pequeños elementos percusivos, como piedras pequeñas, semillas, pedazos de vidrio, pedazos pequeños de metal, arroz, etc., los cuales producen sonido al golpearlos contra la pared interna de la esfera.
En la música popular bailable latina de influencia cubana y en el folclor llanero venezolano-colombiano por lo general se encuentran en pares, una para cada mano, de ahí el término en plural "maracas". Las tribus indígenas tocaban una sola maraca. Las maracas son características de la música latina salsa.
Pedro José Ramírez Sendoya define maraca como: Sonajero de las orquestas indias. Palabra de origen Taino-Caribe Maraka ; Campana. En lengua Arawuka: Malaka. En lengua Tupi Ta-Maraca ; Campanario.
Las maracas fueron usadas desde tiempos precolombinos en América y se han desarrollado como uno de los instrumentos de percusión más importantes porque proveen ritmo en el espectro de frecuencia alto. En la actualidad, por lo general se encuentran en pares, una para cada mano. La maraca Pijao es un tarro (cilindro sin mango) fino de guadua lleno de semillas de achira.

Usos[editar]

Cuba[editar]

Se han usado las maracas del tamaño mediano en todo tipo de géneros nacidos en la isla: guaracha,boleroson montunorumba. De la música cubana pasó su uso a la guaracha o salsa .

Venezuela[editar]

Maracas tradicionales[editar]

Están hechas del fruto de la tapara y rellenas con semillas. Tienen su origen en las tribus indígenas principalmente del Orinoco, que las usaban con fines ceremoniales mucho antes de la llegada de los españoles, aunque normalmente no en pares.
En los llanos venezolanos se utilizan como acompañante del arpa y el cuatro en ensambles dejoropo.
Al que las toca se le conoce como maraquero. Pese a la simpleza del instrumento, las maracas llaneras han alcanzado una técnica impresionante de sincopados y contratiempos a gran velocidad. En algunas regiones quien las usa también suele cantar.

Maracas de cuero[editar]

Las maracas de cuero, que posteriormente fueron popularizadas por varios maraqueros en la música salsa y música cubana, fueron creadas por el percusionista venezolano "Pan con Queso" Landaeta.1

Colombia[editar]

Las maracas son utilizadas en varios ritmos musicales como la cumbia,la vidita y el cachamba, entre otros.
Chucho Huilense[editar]
El Chucho. es el nombre de un instrumento músical idiófono, una variante de las maracas, típico del la región del departamento del Huila, y la región Andina Colombiana, tiene la forma cilindrica, es un tubo de caña o de guadua. A una distancia de dos centímetros de las bocas del tubo se cruzan unos diez palillos o astillas de caña, paralelos al diámetro y formando una rejilla en la proximidad de cada boca. Además se cruzan unos cinco palillos a lo largo de todo el tubo. Las rejillas tienen como finalidad impedir la salida de las semillas o granos que están dentro del tubo por lo que es muy similar a las maracas. En los departamentos de Tolima y Cundinamarca, este instrumento se le llamaAlfandoque.2

Chile[editar]

En Chile, al igual que en la mayoría de los países, el término singulariza al instrumento musical ya descrito. No obstante, particularmente en dicho país se debe ser cuidadoso y no referirse fuera del contexto musical, dado que en el lenguaje popular es utilizado despectivamente para referirse a las mujeres que se dedican a la prostitución.

Puerto Rico[editar]


En bomba se usaba una sola maraca. Con la influencia cubana a principios del siglo XX, con géneros cubanos como guaracha, bolero y son, se extendió el uso a dos maracas. Las maracas están hechas de la fruta del árbol, los frutos, son juguete de niños común en todas partes de Puerto Rico. La fruta debe ser redonda y pequeña. Después del sacar la pulpa de la fruta a través de dos agujeros perforados en la cáscara seca, pequeños guijarros son introducidos en ella. Entonces se le encaja una manija a la cáscara de la fruta seca. Se usa una cantidad desigual de guijarros en el par que constituye las maracas, para producir su sonido distintivo.

Sonaja

Sonaja
Chocalho.JPG
Características
Clasificaciónidiófonos
Una sonaja (del latín sonacŭlum, de sonāre)1 es uninstrumento de percusión de la familia de losidiófonos. Consiste en agrupaciones de chapas de metal que se agrupan atravesados por uno o más alambres que van sujetos a un aro en forma de círculo o semicírculo o bien otro tipo de bases, como rectángulos de madera o plástico, con manija o sin ella, etc. La emisión sonora se consigue mediante agitamiento o golpeo.

Índice

  [ocultar

Uso religioso[editar]

Otra utilización de las sonajas es la de instrumento religioso. Los hombres primitivos los agitaban en momentos de celebración con el fin de ahuyentar los malos espíritus: nacimientosbodasmuertes, etc. Los materiales de fabricación eran los disponibles en aquellos tiempos: arcilla o la cáscara de algún fruto que era rellenado con pequeñas piedras. Hoy en día, todavía se pueden encontrar algunastribus africanas que los utilizan con propósitos similares.

Véase también[editar]


Cascabel


Un grupo de cascabeles.
Un cascabel es una pequeña esfera metálica ahuecada con una pequeña abertura, dentro de la cual hay otra más de menor tamaño. Esta esfera tiene un agujero que permite la resonancia. El sonido se produce por el choque entre las dos esferas, la exterior y la interior. Su sonido es generalmente agudo, y es un instrumento de percusión.
Cascabeles sobre maza.

Historia[editar]

Referencias[editar]

Enlaces externos[editar]


Conga

Conga (instrumento musical)

La congatambó 1 o tumbadora es un instrumento membranófono de percusión de raíces africanas que fue desarrollado en Cuba.
Congas

Índice

  [ocultar

Historia[editar]

La conga tiene su origen en los tambores africanos hechos a partir de un tronco sólido ahuecado y con una piel clavada sobre la abertura de un extremo. El tambor de makuta, de origen bantú, ha sido identificado como un posible antepasado. Otro antiguo nombre dado por los nativos africanos a este instrumento fue «tahona». Luego se le llamó «tumba», palabra derivada de la lengua bantú. Posteriormente, se emplearon nombres como «salidor», «3-2» y «quinto».
A pesar de ese fuerte y remoto parentesco de África, el desarrollo de las congas no hubiera sido posible sin la técnica de fabricación y materiales de los europeos. Tal es el caso de los barriles de vino, que fueron utilizados como "cuerpo" de tambores en diferentes partes de América.
A partir de los años 40 se popularizó el uso del vocablo criollo afro-cubano «conga» para designar ese instrumento, coincidiendo con el apogeo alcanzado en el mundo por los ritmos cubanos como laconga y posteriormente el mambo.
Con el paso del tiempo, las congas han sufrido diversos cambios tanto en su constitución como en la manera de ser ejecutadas. En Cuba, inicialmente, las tumbadoras desempeñaron un papel mayormente folclórico . Cuando la rumba surgió en La Habana y en Matanzas se tocaba inicialmente con barriles de bacalao y de velas, que después se transformaron en los llamados cajones. Posteriormente esos instrumentos improvisados fueron siendo remplazados (al menos parcialmente) por "prototipos" de tumbadoras.
Estos modelos rudimentarios de la tumbadora tenían una forma parecida a la que presentan hoy en día pero era todavía un tambor muy sencillo, comprendido únicamente por el "vaso" y el cuero. El cuero o parche que era sujetado a la boca de la conga con clavos y se afinaba acercándolo al fuego, ya que no existían los "herrajes". Los herrajes de afinación de las congas aparecieron en los años 40 siendo esta mejora atribuida al músico Patato Valdes.[cita requerida]
Arsenio Rodríguez se presentó como el primer músico en incorporar la conga o "tambó" a las orquestas de baile. En los años 40, Cándido Camero agregó un segundo tambor a la conga, convirtiéndose así en el primer percusionista en tocar con dos y quien consagró el uso del par de congas como norma.[cita requerida]

Características[editar]

Las congas se tocan con golpes directos de las manos. En casos muy particulares, se tocan conbaquetas. Como en la mayoría de los membranófonos latinoamericanos que han perdurado, el parcheoriginalmente estaba hecho de cuero natural, aunque actualmente también se fabrican sintéticos ya que estos últimos son más resistentes, los sonidos son más fáciles de obtener y su afinación se altera mucho menos por efecto del cambio de temperatura. No obstante, ambos tipos de parches tienen sus pros y sus contras.
El conguero puede tocar sentado o de pie. Es habitual que la conga se presente por pares sobre un trípode, como ocurre con los timbales, aunque también las podemos encontrar con un formato de tres, cuatro, cinco y hasta 6 congas pero no es tan habitual.

Técnica[editar]

Existen varios golpes:
  • Tono abierto (open)
  • Tono ahogado (muff)
  • Tono seco abierto (open-slap)
  • Tono seco tapado (slap)
  • Tono bajo de palma
  • Hillfinger (manoteo, palma y dedos)
  • Glissando
  • Con las uñas ( empleadas por el pionero Tata Güines)
En la escritura musical, cada uno de estos golpes tiene un símbolo que lo representa. La técnica de la conga es muy amplia, y para dominarla requiere de tiempo, paciencia y disciplina. A lo largo de los años esta técnica ha sido desarrollada de tal manera que las tumbadoras actualmente pueden jugar un papel protagónico dentro de una orquesta musical o incluso sin ella; y esto se debe a los famosos solos o “descargas”. En estas demostraciones de virtuosismo, juegan un papel protagónico los redobles, flamadiles y paradiles, que son rudimentos propios de la (batería pero que con el tiempo han sido aplicados a las timbas.
Desafortunadamente, ejecutar estas técnicas encima de un cuero directamente con las manos requiere aún mucho mas esfuerzo que con baquetas, por lo tanto, exige aun mas practica y horas de ensayo continuo, además de esto, se podría decir que la morfología de las manos debe ser alterada, y esto ocurre solo a través de la práctica continua. Esto último se refleja palmas mas "acolchonadas", dedos callosos así como tendones y músculos estirados. Estas características que hacen en cierta medida posible la ejecución del instrumento se irán obteniendo a la medida que se practique con rigor y esfuerzo.

Tipos de congas[editar]

Hay hasta 5 tipos de congas, que se diferencian por su tamaño y su afinación. De más agudo a más grave, son éstas:
  • Requinto: conga de cuerpo delgado de afinación muy aguda, aún mas alta que la del quinto. Su función en la rumba es improvisar.
  • Quinto: conga de cuerpo delgado de afinación aguda.
Como hace elpercusionista Giovanni Hidalgo, ambas también son utilizadas a manera de cencerro, habiendo ya desarrollado la independencia de ese instrumento musical, útil para marcar el tiempo.
  • Macho3-2 o conga: de cuerpo mediano, se puede afinar de 2 formas: una es más aguda para poder tocar como tumbadora central en formato de dos congas o más; la otra es más grave para poder tocar únicamente esa tumbadora en la rumba.
  • Hembra o tumbadora: de afinación grave; su cuerpo es más ancho.
  • Retumbadora o mambisa: es la más grave de todas, y su cuerpo es el más ancho.
Normalmente nos encontramos el formato de conga y tumba o el de quinto y conga. En el caso de utilizar tres, lo más habitual es el formato de quinto, conga y tumba.
Las congas se construyen de distintos tipos de materiales. El más utilizado es la madera, pero las hay hechas de fibra de vidrio. También existen modelos hechos en metal. Los manufactureros más conocidos son Latin PercussionMeinl Percussion, y Pearl.

Triángulo

Triángulo
El triángulo es un instrumento percutido de acero, perteneciente al grupo de los idiofonos, porque el sonidoresultante es fruto de la vibración del metal tras ser golpeado con la baqueta.
El triángulo es una barra o estructura cilíndrica de acero doblada en forma de triángulo, como su nombre indica, con la particularidad de que uno de sus vértices queda abierto. Normalmente, el ejecutante no sostiene directamente el instrumento haciéndolo por uno de sus lados sino mediante un cordel que, atado al vértice superior, sirve para suspenderlo.
El sonido del triángulo es muy bueno agudo y de alturaindefinida, lo que no significa que no genere notasdeterminadas. El músico puede hacer que el sonido del triangulo sea abierto o cerrado según como lo sostenga. El triángulo posee gran sonoridad, lo que permite que sea oído por encima de la orquesta. Es usado en la música cajún de Louisiana y en el forró brasileño.
Los triángulos musicales miden un aproximado de 16 a 20 cm.
Sonido del triángulo en estilo latino
MENÚ
0:00
Un triángulo tocado en estilo latino, abriendo y cerrando la mano para lograr un efecto rítmico.

En la música clásica, se ha usado en la orquesta desde mediados del siglo XVIII. MozartHaydn yBeethoven lo utilizaron frugalmente. La primera pieza en hacer al triángulo prominente fue el "Concierto para piano No.1" de Liszt, donde es utilizado como instrumento solista en el tercer movimiento. Se aprecia también en el tercer movimiento de la sinfonía No.4 deBrahms, en el tercer movimiento de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak y en la "Marcha Nupcial" de la ópera "Lohengrin", de Wagner. El triángulo es manejado extensivamente en la sinfonía en Mi mayor de Hans Rott y en el tercer movimiento del Concierto para Violín de Glass

Campana

Una campana es un dispositivo simple que emite un sonido. Es un instrumento musical de percusión y un idiófono, su forma es de copa invertida y ahuecada que resuena acústicamente y vibra al ser golpeada. El implemento utilizado para su funcionamiento generalmente va suspendido dentro de la propia campana, es vertical y se le conoce con el nombre debadajo, compuesto de una vara llamada caña y terminado en una bola que es la que golpea al instrumento, también puede utilizarse para su funcionamiento un mazo o un electromartillo, o en pequeñas campanas una pequeña esfera suelta encerrada dentro del cuerpo de la misma.
Las campanas se fabrican generalmente de metal fundido, sobre todo de bronce, pero existen pequeñas campanas decorativas que se hacen de cerámica o vidrio. Éstas varían en tamaño desde pequeños accesorios de vestir hasta campanas de templos de más de 5 metros de altura, con un peso de muchas toneladas. Históricamente, las campanas están asociadas con los rituales religiosos, por ello, se han utilizado ampliamente para llamar a la comunidad a los eventos religiosos y seculares. Más tarde, las campanas fueron hechas para conmemorar eventos importantes o a personas y se han asociado con los conceptos de paz y libertad. El estudio de las campanas se le conoce como Campanología.

Índice

  [ocultar

Religión y campanas[editar]

Campana

En el Cristianismo y sus templos[editar]

En el mundo occidental, su forma más clásica es la de copa invertida o la de timbre que se coloca dentro de una torre o espadaña, y se hace sonar a través de una cuerda unida al badajo y que tira de él, golpeando así el cuerpo de la campana. Un conjunto de campanas, colgado en un círculo metálico, de diferentes tamaños y tonos es conocido como carillón o chime. Actualmente las funciones de las campanas son litúrgicas y horarias, existiendo campanas para el uso litúrgico como para un reloj de torre; el carillón o chime se encarga de interpretar diversas melodías, bien sea mecánicamente por un ordenador o manualmente por un carillonista. Los mecanismos actuales utilizados consisten en el balanceo (movimiento oscilante de la campana que hace que el badajo se mueva al mismo ritmo golpeando al instrumento y produciendo un sonido binario), el volteo (que es el giro completo de la campana, con un yugo que tenga contrapesos de plomo u otro material para facilitar el movimiento y que produce un sonido terciario) y el repique manual (en el que la campana está fija y se repica manualmente a través del movimiento del badajo con una cuerda); estas maneras de tocar la campana pueden ser manualmente por un campanero o eléctricamente a través de motores, motores de tiro, electromartillos y ordenadores.
En el mundo oriental, las formas tradicionales de campanas de templos y palacios, se suenan a través de un fuerte golpe con una vara o palo, las pequeñas, y las más grandes con un golpe externo por una gran viga, también conocida como ariete. Esta sorprendente técnica se emplea en todo el mundo oriental por algunos de los más grandes campaneros, para evitar así que las campanas de balanceo dañen las torres.
En la Iglesia católica y entre algunos luteranos y anglicanos, las pequeñas campanas de mano, llamadas Sanctus o campanas de misa, son tocadas en la Santa Misa cuando el sacerdote eleva en alto las sagradas especies, primero la hostia y luego el cáliz inmediatamente después de que ha dicho las palabras de consagración sobre ellos (véase Consagración). Esto sirve para indicar a la asamblea que el pan y el vino se acaban de transformar en el Cuerpo y la Sangre de Cristo (véaseTransubstanciación), o, en la enseñanza alternativa de la Reforma, que Cristo está presente corporalmente en las especies, pero que éstas siguen siendo pan y vino, coexistiendo así su cuerpo y sangre con el pan y el vino (véase Consubstanciación).
En la Ortodoxia Rusa, las campanas no se mueven cuando se suenan, sólo se mueve el badajo. En cada campanario se utiliza y desarrolla un sistema complejo de cuerdas especiales de manera individual. Algunas cuerdas (las más pequeñas) se agarran con la mano, las cuerdas más grandes se agarran con el pie.

En la religión japonesa[editar]

Las campanas también se utilizan en ceremonias religiosas japonesas, sintoístas y budistas. Suzu, un homófono que significa tanto "fresco" y "refrescante", son campanas esféricas que contienen perdigones de metal que producen el sonido desde el interior. La campana semiesférica es la campana Kane, que se golpea externamente.

En el Budismo y en el Hinduismo[editar]

Las campanas hindúes y budistas, llamadas "Ghanta" en sánscrito, se utilizan en las ceremonias religiosas. Una campana cuelga en la puerta de muchos templos hindúes, y se tocan en el momento en que los fieles entran en el Templo.

Campanas interpretadas como causa de guerra[editar]

El 15 de enero de 1602 (Keicho 7), se produjo un incendio en Hoko-ji, un complejo templo budista en Kioto. La gran imagen de Buda y la estructura que sostenía la estatua, el Daibutsu-den, fueron consumidos por las llamas.
En 1610, Toyotomi Hideyori decidió patrocinar la reconstrucción de Hoko-ji y ordenó también la construcción de una gran campana fundida en bronce.
El 24 de agosto de 1614 (Keicho 19), la enorme campana de bronce nueva fue fabricada con éxito. La ceremonia de inauguración estaba prevista, pero inesperadamente, Tokugawa Ieyasu prohibió la ceremonia que tenía lugar debido a que interpretó las inscripciones en la campana como una afrenta personal:
"La tableta sobre la Daibatsu-den y la campana con la inscripción "Kokka Anko" (que significa "el país y la casa, la paz y la tranquilidad"), fueron los elementos por los que Tokugawa Ieyasu se sintió ofendido, alegando que se concibió como una maldición por parte del carácter  (an, "paz") se colocó entre los dos caracteres que componen su propio nombre 家 康 ("ka-ko", "tranquilidad casa") (¿sugiriendo sutilmente que tal vez la paz sólo podría ser alcanzada a través del desmembramiento de Ieyasu?)... Este incidente en la inscripción era por supuesto, un mero pretexto, pero Ieyasu se dio cuenta de que no podía disfrutar del poder que había usurpado en el tiempo vivido por Hideyori, y por lo tanto, aunque este último más de una vez envió a su kerei Katagiri Kastumoto al Castillo Sunpu con profusas disculpas, Ieyasu se negó a aceptarlas."
Esta controvertida disputa provocó el asedio de Osaka (大坂 の 役 Ōsaka no Eki?, o, más común, 大坂 の 陣 Ōsaka no Jin), que consistió en una serie de batallas entre ejércitos del shogunato Tokugawa y el samurái del clan Toyotomi. El asedio duró hasta 1615. Convencionalmente se dividió en dos etapas: la campaña de invierno y la Campaña de Verano. Al final, la destrucción total de los Toyotomi eliminó el último clan opositor al shogunato que vendría a dominar Japón durante los próximos 250 años.

Fabricación[editar]

El proceso de fundición de las campanas se remonta en Europa entre los siglos cuarto o quinto. El metal tradicional para las campanas es bronce de aproximadamente 22% de estaño y 78% de cobre. Conocido como metal de campana, esta aleación es también tradicional para los mejores platillos turcos y chinos. Otros materiales son utilizados a veces para alearlos a grandes campanas de bronce y de hierro. El acero fue utilizado en los Templos de Inglaterra a mediados del siglo XIX, por su economía con respecto al bronce, pero la fundición en este metal no fue duradera y su fabricación cesó en la década de 1870.

Fundición[editar]

Pequeñas campanas fueron hechas originalmente con el proceso de cera perdida pero grandes campanas se vaciaron boca abajo, en un molde de dos partes sujetos a la base de una placa. El núcleo está construido sobre la base de la placa con materiales porosos como el coque o ladrillo y cubierto de barro bien mezclado con paja y estiércol de caballo. Esto le da un perfil correspondiente a la forma interior del acabado de la campana, y se seca con calor suave. Grafito y tiza se aplican para formar el final, una superficie lisa. El exterior del molde se realiza dentro de una caja de hierro fundida y perforada, más grande que el acabado de la campana, y que contiene la mezcla de arcilla que se forma, se seca y se alisa de la misma manera que el núcleo. La envoltura es invertida (boca abajo), se coloca sobre el núcleo y se sujeta a la placa base. El molde sujetado se soporta por lo general, por estar enterrado en un foso de moldeo que soporta el peso del metal y que permite un enfriamiento uniforme. En los primeros tiempos, antes de que el transporte por carretera de las grandes campanas fuera posible, se podía excavar un pozo en un terreno del edificio donde se instalaría la nueva campana. El metal de campana, fundido, se vierte en el molde a través de una caja forrada de arena de fundición.

Afinación[editar]

Las campanas están hechas con fórmulas exactas, por lo que, dado el diámetro, es posible calcular todas las dimensiones, y su nota musical, o de tono. La frecuencia de la nota de una campana varía con el cuadrado de su espesor, e inversamente con su diámetro. Muchos experimentos se han dedicado a determinar la forma exacta que le dará el mejor tono. El espesor de una campana en su parte más gruesa, llamado "pie", es por lo general un treceavo de su diámetro. Si la campana se monta como molde, se llama "campana soltera". "Campanas afinadas" se trabajan después de su fundición para producir una nota precisa. Los elementos del sonido de una campana se dividen en hum (ver subarmónico), segunda parcial, tercia, quinta y nominal / nombrada nota. Los tonos más fuertes de las campanas están ajustados a intervalos de la octava por debajo de la nota nominal, pero las otras notas deben tener una relación correcta. Las campanas usualmente se afinan mediante diapasones y estroboscópicos electrónicos utilizando mayoritariamente dispositivos llamados afinadores estroboscópicos.

Historia[editar]

Las campanas, ya conocidas de los pueblos egipcios y asiáticos en forma de campanillas y usadas también por los griegos y los romanos, fueron adoptadas por la Iglesia católica para convocar a los fieles por lo menos desde el siglo V. Los romanos les dieron el nombre de tintinábula y los cristianos las llamaron signum porque servían para señalar o avisar la hora de las reuniones. Pero ya en el siglo VII, si no antes, se llamaban campanas, como consta por escritores de la época. En aquellos primeros siglos, debieron ser las campanas de reducido tamaño, según parece por las que han llegado hasta nosotros y por ciertas referencias de los historiadores. Pero fueron aumentando de tamaño sucesivamente hasta que en el siglo XIII se fundieron de grandes dimensiones, verdaderamente colosales desde el siglo XVI. La materia prima de las campanas ha sido casi siempre el bronce, aunque admitiendo diferentes aleaciones según las épocas y las naciones. También se ha usado el hierro y para campanillas, el oro y la plata. En cuanto a la forma, se distinguen las siguientes:
  • prevaleció la cuadrada para las irlandesas de la época más antigua
  • la de capacete y dedal se dio para las de la región latina en los primeros siglos de la Edad Media
  • la misma forma pero más alargada y a veces semiovoidea, para las del periodo románico (siglos XIXIII)
  • desde el siglo XIII adquieren más ensanche en la boca a modo de trompeta
  • desde el siglo XVI toman la forma curva y elegante que ahora tiene.
Campanas, instrumento musical.
Suelen llevar las campanas en la superficie externa, ya desde antiguo, algunas inscripciones en relieve, hechas en la fundición y al bendecirlas se les da un nombre, que a veces se inscribe en la misma pieza.1
Campana de la Catedral de México, es la más antigua.
Los textos de las inscripciones han variado con el tiempo, partiendo de una primera época hasta el siglo XII aproximadamente, en el que lo relevante es el origen de la campana: una donación piadosa, por mandato de quien fue fundida, etc. A partir de esta fecha, se introducen oraciones y textos sagrados con sentido protector, como "Mentem sanctam spontaneam voluntatem honorem deo et patria liberacionem", que se suman a las que indican propiedad u origen. Dichos textos se justifican en una triple función de la campana no musical: objeto litúrgico, objeto protector y objeto de representación social.
Aparte de las campanas de los templos, que se usan para llamar a los oficios, anunciar defunciones o para la hora del Angelus, existe la campanilla del altar, que suele tocar el acólito en el momento de la elevación, durante la Misa.
Como instrumento militar, en la Edad Media a su son se reunía la mesnada para marchar en hueste a las algaras o cabalgadas. En el siglo XVII al ser tomada una plaza, el maestre o jefe superior de la artillería tenía el privilegio de apropiarse las campanas que ordinariamente rescataba la población a subido precio, destinándose algunas veces la cantidad así obtenida a pagar pensiones de viudas y huérfanos de artilleros. En el sitio de DantzigNapoleón I resucitó esta costumbre y el valor de las campanas fue distribuido entre la artillería vencedora.2
Enfermo de lepra haciendo sonar su campana para advertir de su presencia (manuscrito medieval).
Agogô, campanas utilizadas en la música tradicional brasileña.
Las campanas más antiguas de origen cristiano que hoy se conocen parecen ser:
  • algunas irlandesas de hierro (campanillas), sobre todo la de San Patricio (siglo V) en el Museo de Dublín
  • una de bronce en Noyón del siglo VII
  • otras de bronce, también de Irlanda y del siglo XV
  • la "Wamba" de la Catedral de Oviedo con fecha de fundición de 1219 y actualmente en uso:
  • la española votiva del abad Sansón del Museo de Córdoba, que tiene la forma de un gran dedal con asa y lleva una inscripción del año 955 ó 925.1
En la música tradicional cubana se usan campanas

Expresiones relacionadas[editar]

  • Echar las campanas al vuelo. Dar publicidad con júbilo a alguna cosa.
  • Oír campanas y no saber dónde. Tener un conocimiento vago y confuso de las cosas.

Véase también[editar]